Alors qu’elle avait déjà évolué dans cette direction, la pandémie de Covid a poussé l’industrie cinématographique dans un jeu de grandes franchises. Les comédies, les comédies romantiques, les films d’art et à peu près tous les genres autres que les « blockbusters basés sur une propriété intellectuelle (PI) majeure » n’ont plus de sens sur grand écran.
Bien sûr, Christopher Nolan et un ou deux autres réalisateurs de renom pourraient exiger des sorties en salles, mais les succès restants de l’industrie sont presque tous des films de franchise.
C’est quelque chose que le PDG de Walt Disney, Bob Iger, a clairement exprimé lors de la conférence téléphonique sur les résultats du quatrième trimestre de son entreprise.
“Le box-office de cet été a démontré une fois de plus l’attrait mondial et intergénérationnel de notre narration et de notre propriété intellectuelle”, a-t-il déclaré.
C’est un message que tous les autres studios de cinéma devraient prendre à cœur, même s’ils ne peuvent pas y faire grand-chose.
Disney mise sur la propriété intellectuelle et les franchises
Le succès actuel de Disney remonte à la décision prise par Iger en 2006, sa première année en tant que PDG, d’acheter Pixar.
“Avec cette transaction, nous accueillons et adoptons la culture unique de Pixar, qui a donné naissance pendant deux décennies à certains des films les plus innovants et les plus réussis de l’histoire. L’équipe talentueuse de Pixar a réalisé une animation exceptionnelle ainsi que des histoires captivantes et des personnages durables qui ont captivé le public de tous âges à travers le monde et ont redéfini le genre en établissant une nouvelle norme d’excellence”, a déclaré Iger dans un dossier déposé auprès de la SEC à l’époque.
Il considérait cet achat comme un moyen de renforcer l’offre d’animation classique de la société.
« L’ajout de Pixar améliore considérablement l’animation Disney, qui est un moteur créatif essentiel pour stimuler la croissance de toutes nos activités. Cet investissement fait progresser considérablement nos priorités stratégiques, qui comprennent, avant tout, la fourniture d’un contenu créatif attrayant et de haute qualité aux consommateurs, l’application de nouvelles technologies et l’expansion mondiale pour générer de la valeur à long terme pour les actionnaires », a-t-il ajouté.
L’accord avec Pixar a déclenché une chaîne d’achats massive qui a construit le Walt Disney moderne. Il s’agit d’une série d’acquisitions qui ont donné à l’entreprise une gamme inégalée de propriété intellectuelle (PI) qui a alimenté sa division cinématographique pendant des années et qui lui sera désormais bien utile dans le nouveau monde du box-office post-Covid.
Principaux achats de propriété intellectuelle de Walt Disney Pixar (2006) Acquis pour environ 7,4 milliards. Cela a donné à Disney la propriété de grandes franchises d’animation telles que « Toy Story », « Les Indestructibles », « Cars », « Le Monde de Nemo », etc. Source : dépôt auprès de la SEC Marvel Entertainment (2009) Acheté pour 4 milliards de dollars. Cela a donné à Disney le contrôle des personnages de l’univers cinématographique Marvel (MCU), qui est devenu l’une des franchises cinématographiques les plus rentables de l’histoire. Source : communiqué de presse de Walt Disney Lucasfilm (2012) Acquis pour 4,05 milliards de dollars. Comprend la franchise « Star Wars », « Indiana Jones » et une propriété intellectuelle supplémentaire de Lucasfilm. Source : Communiqué de presse de Walt Disney 21st Century Fox/20th Century Fox (2019)Disney a acheté d’importants actifs de divertissement de Fox pour 71,3 milliards de dollars. Cette acquisition a amené les franchises appartenant à Fox dans le giron de Disney, notamment « X‑Men », « Deadpool », « Fantastic Four », « Avatar », ainsi que « Alien » et « Home Alone ». Elle a également acquis “Les Simpsons” et d’autres adresses IP qui élargissent la gamme de contenu de Disney. Source : Communiqué de presse de Walt Disney
Star Wars a été utilisé pour des films, des émissions de télévision et des parcs à thème Disney.
Source de l’image : rue
Le monde du cinéma a changé
La fréquentation des films est en baisse, quelle que soit la manière dont on la divise.
La part des adultes américains qui vont au cinéma au moins une fois par mois est passée de 39 % en 2019 à 17 % en 2025. Source : S&P Global D’après les résultats du premier trimestre 2025 de National CineMedia : ses revenus ont chuté de 7 % d’une année sur l’autre, en raison de la baisse de la fréquentation des cinémas. Source : Investing.com 61 % des Américains ne sont pas allés voir un film au cinéma au cours de l’année écoulée, et en moyenne, les adultes américains n’ont vu que 1,4 film au cinéma par an. Source : Gallup.com « Les recettes du box-office sont en baisse de 11 % par rapport à la même période de l’année dernière… La baisse globale de la fréquentation… s’est accélérée pendant la pandémie et ne s’est pas rétablie depuis. » Source : LA Times Disney occupe une place unique au box-office
Le PDG de Walt Disney, Bob Iger, a parlé de la capacité de son entreprise à stimuler le box-office et à monétiser les films par d’autres moyens. Ce n’est pas que les rivaux ne puissent pas faire cela ; c’est juste que Disney dispose simplement d’une liste de propriété intellectuelle beaucoup plus profonde qu’il amènera les gens au cinéma puis monétisera après sa sortie en salles.
“Le box-office de cet été a démontré une fois de plus l’attrait mondial et intergénérationnel de notre narration et de notre propriété intellectuelle”, a déclaré Iger.
Il a examiné les performances d’une franchise majeure, mais sans doute pas l’une des plus grandes de l’entreprise.
“À ce jour, le film d’action réelle de Disney, “Lilo & Stitch”, reste le film hollywoodien le plus rentable au box-office mondial cette année civile, et son succès s’est étendu à nos entreprises interconnectées et à nos points de contact avec les consommateurs”, a-t-il déclaré.
Il a également souligné que l’impact du film dépassait le grand écran.
“Le film a atteint 14,3 millions de vues au cours de ses 5 premiers jours sur Disney+, devenant ainsi la deuxième plus grande première en live-action de Disney sur la plateforme”, a-t-il ajouté. « Les ventes au détail « Stitch » de notre activité de produits de consommation continuent également de croître, éclipsant les 4 milliards de dollars au cours de l’exercice 2025. »
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Ce succès est quelque chose que Disney peut répéter même si l’industrie cinématographique ralentit.
“La popularité de ce phénomène mondial souligne la force durable de la franchise et l’efficacité de notre stratégie consistant à investir dans des histoires et des personnages populaires”, a déclaré Iger.
Quelques données sur Disney et le box-office de l’industrie cinématographique Les Walt Disney Studios ont dominé le box-office mondial avec 5,46 milliards de dollars (2,23 milliards de dollars au niveau national et 3,23 milliards de dollars à l’international). Sources, The Walt Disney Company, Deadline Universal Pictures : Classé n°2 au niveau national (aux États-Unis et au Canada) avec 1,744 milliard de dollars en 2024. Source : The Numbers Warner Bros. : Pour le marché américain, ils ont réalisé 1,164 milliard de dollars en 2024. Source : The Numbers Sony : Dans son dossier financier, Sony a indiqué que son segment Pictures avait réalisé un chiffre d’affaires au box-office d’environ 691 millions de dollars pour la période indiquée. Source : Sony
Pour l’exercice 24 (se terminant le 31 mars 2025), le bénéfice d’exploitation de Sony Pictures pour l’ensemble de l’année est tombé à 774 millions de dollars, en baisse d’environ 4,2 % d’une année sur l’autre. Source : Hollywood Reporter
Données sur l’industrie et le marché : d’ici 2024 (aux États-Unis et au Canada), Sony avait estimé le montant brut total des salles de cinéma à environ 953 millions de dollars et une part de marché d’environ 11,1 %.
Total du box-office mondial de Disney pour 2024 : 5,46 milliards de dollars (environ 2,23 milliards de dollars au niveau national + 3,23 milliards de dollars à l’international). Source : The Walt Disney Company + 1 plus grands succès notables : « Inside Out 2 » : ~ 1,7 milliard de dollars dans le monde (≈ 653 millions de dollars au niveau national + ~ 1,05 milliard de dollars à l’international). Source : The Walt Disney Company+1 « Deadpool & Wolverine » : ~1,34 milliard de dollars dans le monde (~637 millions de dollars au niveau national + ~701 millions de dollars à l’international). Source : The Walt Disney Company+1 « Moana 2 » : ~906 millions de dollars à l’échelle mondiale (404 millions de dollars au niveau national + 502 millions de dollars à l’international) à la fin de l’année. Source : The Walt Disney Company Notes stratégiques et contextuelles : C’est la première fois qu’un studio dépasse le seuil mondial de 5 milliards de dollars en salles depuis 2019. Total du box-office mondial Universal Pictures/NBCUniversal pour 2024 : 3,76 milliards de dollars, tel que rapporté par NBCUniversal. Source : NBCUNIVERSAL MEDIABox-office national (États-Unis/Canada) d’ici 2024 : ~1 746 millions de dollars américains pour les films Universal. Source : The NumbersFilms clés : Wicked : Dépassé les 700 millions de dollars dans le monde. Répartition : 460,6 MUS$ national + 240,4 MUS$ international. Source : Comcast Corporation, Despicable Me 4 : total mondial ~ 972 millions de dollars américains (~ 361 millions de dollars américains au niveau national + 611 millions de dollars américains à l’international). Source : Wikipédia Notes stratégiques et contextuelles : Même si Disney reste un leader mondial, les près de 4 milliards de dollars d’Universal indiquent une année solide et des performances compétitives. Sa dépendance à l’égard de franchises et de contenus d’animation de haut niveau continue de porter ses fruits à l’échelle mondiale. Warner Bros. (Warner Bros. Discovery) Box-office national (États-Unis/Canada, 2024) pour les films Warner : ~1 172,7 millions de dollars. Source : The NumbersClassement et performances mondiaux : Warner a été cité comme le troisième studio mondial en 2024 (après Disney et Universal). Source : Date limiteDonnées supplémentaires : Son rapport annuel 2024 mentionne que le « segment Studios » comprenait les sorties de films et que WBD est devenu « le premier studio à franchir la barre du milliard de dollars au box-office mondial cette année-là ». Source : Q4 CapitalNotes stratégiques et contextuelles : Warner dispose d’une solide base de marques/franchises (DC, Godzilla/Kong, Dune). Leur total mondial est inférieur à celui de Disney et Universal, ce qui suggère qu’ils pourraient avoir sous-exploité la force du marché international en 2024. Disney a un avantage en matière de propriété intellectuelle et de caractère.
Iger a partagé un message qui donne à réfléchir aux concurrents de son entreprise.
“Au cours des deux dernières années, nos studios ont produit quatre franchises mondiales à succès qui ont rapporté plus d’un milliard de dollars chacune, alors qu’aucun autre studio hollywoodien n’en a réalisé un sur la même période”, a-t-il déclaré.
Le PDG de Disney n’est pas le seul à souligner le pouvoir de sa propriété intellectuelle.
“Bien que l’attention des investisseurs reste naturellement axée sur la fréquentation à court terme et les tendances des dépenses de consommation, la volonté renouvelée de créer du contenu à succès avec la propriété intellectuelle haut de gamme de Disney joue un rôle crucial dans la génération de revenus à long terme dans tous les parcs, Disney+ et l’accélération de l’avantage unique de Disney dans son portefeuille”, a déclaré à CNBC l’analyste de MoffettNathanson, Robert Fishman.
Disney profite de cet avantage sur toutes ses plateformes.
“Une marque supérieure crée également un avantage marketing pour Disney+. Si vous êtes parent d’un jeune enfant, vous savez que Disney+ dispose d’une vaste bibliothèque de divertissements familiaux de haute qualité”, a écrit David Trainer sur Equities.com. “Aucune autre société de contenu ne monétise le contenu mieux que Disney.”
Vasundhara Sawalka, écrivant pour Zacks, a résumé l’avantage de la propriété intellectuelle de Disney.
Le portefeuille de propriété intellectuelle inégalé de la société, couvrant Disney, Pixar, Marvel, Star Wars et National Geographic, crée des fossés concurrentiels durables à travers de multiples sources de revenus.
